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《グランド・ジャット島の日曜日の午後》(1884〜1886年)は、ジョルジュ・スーラが2年の歳月をかけて完成させた、新印象派を代表する大作です。パリ近郊のセーヌ川に浮かぶ実在の中州を舞台に、休日のひとときを過ごす40〜50人の人々を、無数の色の点によっ...

《ダンス》は、アンリ・マティスが1909年から1910年にかけて手がけた油彩画で、輪になって踊る人物たちを、鮮烈な原色だけで描いた代表作です。実はこの作品には、ニューヨーク近代美術館(MoMA)が所蔵する落ち着いた色調の第一作(1909年)と、ロシア・エル...

《横たわる裸婦》は、アメデオ・モディリアーニが1916年から1919年にかけて手がけた、全26点にのぼる裸婦画の連作です。「横たわる裸婦」という名は特定の1点だけを指すものではなく、同工異曲の作品群に共通してつけられた呼び名であり、そのうち複数の作...

《ユダヤの花嫁》(1665〜1669年頃)は、レンブラント・ファン・レインによる油彩画で、アムステルダム国立美術館が所蔵する、画家最晩年の傑作です。寄り添う男女が互いの手にそっと触れ合う、深い信頼と慈しみに満ちたこの一枚は、実は「ユダヤの花嫁」と...

グラント・ウッド(1891〜1942)は、アメリカ・アイオワ州出身の画家で、1930年代アメリカ美術の潮流「リージョナリズム(地域主義)」を代表する存在です。代表作《アメリカン・ゴシック》は、モナ・リザやムンクの《叫び》と並ぶほど広く認知された、20世紀...

《眼=気球》(1878年)は、オディロン・ルドンによる木炭画で、ニューヨーク近代美術館(MoMA)が所蔵する、「黒の時代」を象徴する代表作です。巨大な眼球そのものが気球となり、人間の顔の下半分を運びながら、虚空へと昇っていく——この不気味で幻想的な図像...

《アメリカン・ゴシック》(1930年)は、アメリカの画家グラント・ウッドによる油彩画で、シカゴ美術館が所蔵する、20世紀アメリカ絵画を代表する作品です。三又の熊手を手にした農夫と、その傍らに立つ女性——この2人はしばしば夫婦だと誤解されますが、実は...

《民衆を導く自由の女神》(1830年)は、ウジェーヌ・ドラクロワによる油彩画で、パリのルーヴル美術館が所蔵する、フランス絵画史上最も有名な作品の一つです。1830年の七月革命を主題にしたこの絵は、バリケードを乗り越えて民衆を導く「自由」の姿を、力...

《セネシオ(老人)》(1922年)は、パウル・クレーによる油彩画で、スイス・バーゼル市立美術館が所蔵する、クレーを代表する肖像画の一つです。円と四角形を重ね合わせただけの、一見子供の落書きのようなシンプルな構成でありながら、見る者を思わず微笑ま...

《パルナッソスへ》(1932年)は、パウル・クレーによる油彩画で、スイス・ベルン美術館が所蔵する、クレー晩年を代表する傑作です。無数の小さな色の点や矩形が積み重なり、山、ピラミッド、太陽を思わせる構造を作り上げるこの作品は、しばしば「絵画によ...