美術– category –

《接吻》(1907〜1908年)は、グスタフ・クリムトによる油彩画で、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿オーストリア絵画館が所蔵する、「黄金様式」の頂点とされる代表作です。金箔に包まれた男女が花畑の中で抱き合うこの正方形の大画面は、発表と同時に大成功を...

《叫び》(1893年)は、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクによる油彩・テンペラ・パステル画で、オスロ国立美術館が所蔵する、世界で最も広く知られた絵画の一つです。あるジャーナリストは、この絵を「近代美術のイコン。私たちの時代のモナ・リザだ」...

《眠るジプシー女》(1897年)は、アンリ・ルソーによる油彩画で、ニューヨーク近代美術館(MoMA)が所蔵する、素朴派(ナイーヴ・アート)を代表する幻想的な傑作です。月明かりの砂漠で眠る旅の女性のそばに、一頭のライオンがそっと近寄る——今にも危険が起き...

《サント・ヴィクトワール山》は、ポール・セザンヌが故郷エクス=アン=プロヴァンスのシンボルである山を主題に、約20年にわたって描き続けた連作です。油彩だけでも約30点、水彩や素描を含めれば80点以上にのぼるこの連作は、単なる風景画にとどまらず、2...

《メランコリアI》(1514年)は、ドイツ・ルネサンスの巨匠アルブレヒト・デューラーによる銅版画で、《書斎の聖ヒエロニムス》《騎士と死と悪魔》とともに「三大銅版画」と称される代表作です。頭を抱えて物思いに沈む翼のある女性像を中心に、魔方陣、多面...

《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》(1876年)は、ピエール=オーギュスト・ルノワールが35歳の頃に描いた油彩画で、パリのオルセー美術館が所蔵する、印象派初期を代表する傑作です。モンマルトルの丘にあった野外ダンスホールでの、日曜午後のひとと...

《睡蓮》大装飾画は、クロード・モネが晩年、パリのオランジュリー美術館のために描いた8点の巨大なパネル画です。2つの楕円形の展示室を睡蓮の池の風景でぐるりと包み込むこの空間は、その規模と没入感から「印象派のシスティーナ礼拝堂」とも称されます...

《印象・日の出》(1872年)は、クロード・モネによる油彩画で、パリのマルモッタン・モネ美術館が所蔵する、美術史上最も重要な意味を持つ作品の一つです。この絵のタイトルから、批評家の皮肉によって「印象派」という呼び名が誕生しました。故郷ル・アー...

《オランピア》(1863年制作、1865年発表)は、エドゥアール・マネによる油彩画で、パリのオルセー美術館が所蔵する、《草上の昼食》と並ぶマネの代表作です。ルネサンスの巨匠ティツィアーノの構図を下敷きにしながら、理想化された女神ではなく、同時代パ...

《草上の昼食》(1862〜1863年)は、エドゥアール・マネによる油彩画で、パリのオルセー美術館が所蔵する、近代絵画の出発点とされる記念碑的作品です。着衣の男性たちと戸外で談笑する裸の女性という構図は、1863年の落選展で発表されるや大きな物議を醸し...