《フットボールをする人々》(1908年)は、フランスの素朴派画家アンリ・ルソーによる油彩画で、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館が所蔵する作品です。秋の森の中、縞模様のユニフォームを着た4人の男たちがボールを手にして遊ぶこの絵は、タイトルこそ「フットボール」でありながら、実はラグビーと混同しているのではないかとも指摘される、謎めいた一枚です。
基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作者 | アンリ・ルソー(1844〜1910) |
| 制作年 | 1908年 |
| 技法・素材 | 油彩・カンヴァス |
| サイズ | 100.3×80.3cm |
| 所蔵 | ソロモン・R・グッゲンハイム美術館(ニューヨーク) |
一言でいうと
《フットボールをする人々》は、当時パリで初開催された国際ラグビー試合の熱気に着想を得ながら、ボールを手で扱うなど競技としての正確さよりも、人間が体を動かして「遊ぶ」ことそのものの喜びを描き出した、ルソー晩年の数少ない躍動感あふれる作品である。
制作背景
1907年、パリでフランスとイギリスの間で初の国際ラグビー試合が開催され、大きな話題となりました。この絵は、ブローニュの森で練習中だったフランス代表チームを、散歩中のルソーが偶然目撃して描いたものだと伝えられています。中央でボールを手にする人物は、ルソー自身の姿だともいわれています。
見どころ
構図:黄金色に色づいた木々に囲まれた森の空き地で、4人の男たちがボールを奪い合う様子が描かれています。人物たちは真正面を向き、動きよりもむしろ静止したような緊張感に包まれています。
技法:ボールを手で扱う仕草や不自然なポーズから、この絵は「フットボール」というタイトルにもかかわらず、実際にはラグビーを描いたものと混同しているのではないかと指摘されています。しかし、見たものをそのまま正確に描くのではなく、感じたものを感じたままに描くという、ルソーならではの手法がここにも表れています。この「ぎこちなさ」こそが、ルソーにとってのリアリズムだったのです。
評価:ルソーはスポーツを勝敗を争う競技としてではなく、人間の「遊ぶ力」そのものとして描きました。競争よりも共存を見つめるこの視線は、鑑賞者もまた彼らと同じ輪の中で戯れているかのような一体感を生み出しています。
評価と影響
この絵は、1967年に日本の画家・横尾忠則によってパロディされるなど、後世にも影響を与え続けています。晩年のルソーは60歳を過ぎてなお波乱に満ちた生活を送っていましたが、この2年後、彼の代表作として最も広く知られる《夢》を完成させています。
よくある誤解
誤解①「この絵は実際にサッカーの試合を描いている」→ 実際はラグビーの練習を目撃して描かれた
タイトルの「フットボール」から現代のサッカーを連想しがちですが、実際にはパリで初開催された国際ラグビー試合を前に、練習中だったフランス代表チームを目撃して描かれたものです。
誤解②「ルソーは実際に見たままを正確に描いた」→ 実際は感じたままを独自の解釈で描いた
写実的な記録画のように見えますが、実際にはルソーは見たものをそのまま描くのではなく、感じたものを感じたままに表現するという独自の手法を貫いており、この絵の不自然なポーズや動きも、その表れだと考えられています。
FAQ
Q. 《フットボールをする人々》とはどんな作品ですか?
A. ルソーが1908年に描いた油彩画で、秋の森でボールを奪い合う4人の男たちを描いています。グッゲンハイム美術館が所蔵しています。
Q. なぜこの絵はラグビーと混同されているのですか?
A. ボールを手で扱う仕草など、現代の「フットボール(サッカー)」とは異なる動きが描かれているためです。実際、当時パリで初開催された国際ラグビー試合の練習風景に着想を得ています。
Q. 《フットボールをする人々》はどこで見られますか?
A. アメリカ・ニューヨークのグッゲンハイム美術館が所蔵しています。
まとめ
《フットボールをする人々》は、当時パリで初開催された国際ラグビー試合の熱気に着想を得ながら、ボールを手で扱うなど競技としての正確さよりも、人間が体を動かして「遊ぶ」ことそのものの喜びを描き出した作品です。縞模様のシャツを着た選手たちがぎこちなく宙に浮くその姿は、下手だからこそ愛らしいという、素朴派だけが持ちうる不思議な説得力を、今日もまだ手放していません。
