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《カムデン・タウンの殺人》(1908年頃)は、イギリスの画家ウォルター・シッカートによる連作の一枚で、イェール大学ブリティッシュ・アート・センターが所蔵する作品です。薄暗い部屋のベッドに横たわる裸の女性と、その傍らでうなだれる着衣の男性。この...

《白牛》(1953〜54年頃)は、韓国近代美術を代表する画家イ・ジュンソプ(李仲燮)による油彩画で、ソウルの弘益大学校博物館が所蔵する作品です。木の板の上に、荒々しい筆致で一頭の白い牛が描かれています。この記事では、なぜこの画家が生涯にわたって牛...

《ヴィーナスの誕生》(1879年)は、19世紀フランスのアカデミー絵画を代表する画家ウィリアム＝アドルフ・ブグローによる神話画で、パリのオルセー美術館が所蔵する作品です。巨大な貝殻の上に立つ女神の周りを、人魚や海の神々、無数の天使たちが取り囲ん...

《ヴィーナスの誕生》(1863年)は、フランスのアカデミー絵画を代表する画家アレクサンドル・カバネルによる神話画で、パリのオルセー美術館が所蔵する作品です。波の上に横たわる美と愛の女神ヴィーナスの周りを、幼い天使たちが戯れ飛んでいます。この記...

《白い靴下の女》(1864年)は、フランス写実主義の創始者ギュスターヴ・クールベによる裸婦画で、フィラデルフィアのバーンズ財団が所蔵する作品です。木陰に横たわる女性が、片脚に履いた白い靴下を留めようとしている、あるいは脱ごうとしている一瞬をと...

《智・感・情》(1897年発表、1899年完成)は、洋画家・黒田清輝による三幅対の裸婦像で、東京国立博物館・黒田記念館が所蔵する作品です。同じ体つきの女性が、三つの異なる姿勢で金地の背景に立っています。この記事では、日本人女性をモデルにした最初期...

《アモルの葬礼》(1570〜80年頃)は、フランス・ルネサンス期に制作された寓意画で、パリのルーヴル美術館が所蔵する作品です。棺に横たわる幼い恋の神アモルを、大勢の小さな翼を持つ従者たちが担ぎ、詩人や貴人たちの行列がディアナの神殿へと向かってい...

《精華》(1909年)は、生涯のほとんどを山岳と風景に捧げた洋画家・吉田博による油彩の大作で、東京国立博物館が所蔵する作品です。三頭の獅子が横たわる洞窟を舞台に、裸の女性が指を伸ばして何かを示しています。風景画家として知られる吉田がなぜこの一...

《浴槽の裸婦》(1940〜46年頃)は、フランスの画家ピエール・ボナールによる浴室の情景画で、ピッツバーグのカーネギー美術館が所蔵する作品です。浴槽に横たわる女性の輪郭は、周囲の水や光と溶け合うようにぼかされ、床のタイルと壁のモザイクだけが鮮や...

《金髪の女》(1919年)は、フォーヴィスムの画家として出発したアルベール・マルケによる裸婦画で、ル・アーヴルのアンドレ・マルロー美術館(ポンピドゥー・センター所蔵、長期貸与中)が収める作品です。あぐらをかいて座る女性の裸体を、花柄に埋め尽くさ...