《ヒュルゼンベック家の子供たち》とは|ルンゲが子どもの目線で描いた肖像画

2026年7月29日

《ヒュルゼンベック家の子供たち(独:Die Hülsenbeckschen Kinder)》は、ドイツの画家フィリップ・オットー・ルンゲが1805年から06年にかけて手がけた油彩画で、現在はハンブルク美術館(ハンブルガー・クンストハレ)に所蔵されている。庭で遊ぶ3人の子どもたちを、大人の付属物としてではなく、子どもの視線の高さから独立した存在として描いたこの絵は、ドイツ絵画における子ども表現のあり方を大きく変えた一枚とされている。今回はこの絵に描かれた子どもたちの正体と、その革新的な構図について見ていく。

基本情報

項目	内容
作者	フィリップ・オットー・ルンゲ(1777〜1810)
制作年	1805〜06年
技法・素材	油彩・カンヴァス
サイズ	約131.5×143.5cm
所蔵	ハンブルク美術館(ハンブルガー・クンストハレ)

一言でいうと

大人たちの足元に群がる添え物としてではなく、子どもたち自身の世界の主人公として描く。この発想の転換だけで、ドイツ絵画における子ども表現のあり方をまるごと書き換えてしまった一枚。

制作背景

兄の取引先の子どもたちを描く

ルンゲはわずか33歳で結核により世を去った、短い生涯の画家だった。この絵が描かれた当時、彼は妻とともに故郷ヴォルガストの実家に滞在していたが、兄ヨハン・ダニエル・ルンゲの取引先であったハンブルクの商人フリードリヒ・アウグスト・ヒュルゼンベックから、その若い家族の肖像を依頼される。ルンゲは1803年12月6日付けの妻への手紙のなかで、ヒュルゼンベックにはかわいらしい子どもたちがいると書き記している。

エイムスビュッテルの庭で

描かれているのは、ハンブルク郊外エイムスビュッテルにあったヒュルゼンベック家の別荘の庭で遊ぶ3人の子どもたちだ。5歳のマリア、4歳のアウグスト、そして2歳のフリードリヒという3人の兄弟姉妹が主人公とされている。ルンゲ自身、手紙のなかで「子どもたちの背後、庭の柵の向こうにハンブルクの町並みが広がっている。すべてが肖像でなければならない」と記しており、この絵が単なる寓意画ではなく、実在の子どもたちの正確な記録であることを意図していたことがうかがえる。

子どもを子どもとして描くという革新

当時のドイツ絵画では、子どもはしばしば大人の縮小版として、あるいは親の足元に控える添え物として描かれるのが一般的だった。ルンゲはこの絵で、子どもたちを彼らの目線の高さから捉え、それぞれの年齢に応じた個性と発達段階を丁寧に描き分けようとした。この試みは当時としてはかなり革新的なものであり、以後のドイツ美術における子ども表現のあり方を永続的に変えたとされている。

見どころ

手押し車を引く3人の兄弟姉妹

画面には、末っ子の2歳のフリードリヒを乗せた小さな手押し車を、5歳のマリアと4歳のアウグストが引く様子が描かれている。年長のマリアは責任感のある態度で車の轅を握り、視線と手つきで最年少の弟に気を配っており、きょうだいのなかでの役割の違いが自然な仕草のなかに表れている。

鞭を振り上げる年少の男の子

画面中央、アウグストは鞭のようなものを高く振り上げ、こちらをまっすぐに見つめている。その堂々とした立ち姿と力強い視線は、幼いながらも自我を持った一人の人間として描かれている。

巨大なひまわりと庭の植物

画面左には、子どもたちよりもはるかに大きく描かれたひまわりが配置されている。この誇張された植物の描写は、子どもたちそれぞれの成長段階の違いを、植物の生育になぞらえて示す仕掛けとも解釈されている。

柵の向こうに広がるハンブルクの町並み

子どもたちの背後、庭の柵越しには、ハンブルクの教会の尖塔群が小さく描かれている。聖ヤコビ教会をはじめ、聖ペトリ、聖ニコライ、聖カタリーナといった教会の塔が、ひまわりの葉の隙間からわずかに見える構成になっており、子どもたちの世界とその外側に広がる都市とのつながりが暗示されている。

実際に見るには

本作はハンブルク美術館に所蔵されている。同館には、この絵の構図に関連する素描も収蔵されており、あわせて見ることでルンゲがこの肖像画をどのように構想していったのかをたどることができる。

よくある誤解

この絵はしばしば「愛らしい子どもたちを描いた家族の記念画」として単純に鑑賞されがちだが、実際には子どもを大人とは異なる独立した存在として捉え直すという、当時としては画期的な視点の転換が込められている。単なる肖像画としてではなく、子どもの世界そのものを描き出そうとした試みとして見ることで、この絵の歴史的な意義がより見えてくる。