《1808年5月3日》(1814年)は、スペイン・ロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤによる油彩画で、マドリードのプラド美術館が所蔵する作品です。ナポレオン軍による処刑の様子を描いたこの絵は、英雄的な将軍ではなく無名の犠牲者たちに焦点を当てることで、戦争を美化する伝統的な歴史画の約束事を根底から覆し、後のマネやピカソにまで受け継がれる「反戦絵画」の原点となった作品です。
基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作者 | フランシスコ・デ・ゴヤ(1746〜1828) |
| 制作年 | 1814年(描かれた事件は1808年) |
| 技法・素材 | 油彩・カンヴァス |
| サイズ | 268×347cm |
| 所蔵 | プラド美術館(マドリード) |
| 依頼主 | スペイン臨時政府(ゴヤ自身の提案による) |
| 対をなす作品 | 《1808年5月2日(マメルーク兵の突撃)》 |
一言でいうと
《1808年5月3日》は、ナポレオン軍によるスペイン市民の処刑を描いた作品でありながら、勝利を収めた英雄的な将軍ではなく、名もなき犠牲者たちの恐怖と絶望に焦点を当てることで、それまで戦争を美化してきた歴史画の伝統を根底から覆し、写真登場以前の時代に、戦争の残虐性を初めて剥き出しのまま描き出した、近代絵画の原点というべき作品である。
制作背景
1808年、ナポレオン・ボナパルトはスペインに軍を進め、スペイン国王カルロス4世を退位させ、自らの兄ジョゼフ・ボナパルトを新たな王位に据えました。同年5月2日、マドリード市民はこの占領軍に対して蜂起しましたが、フランス軍とマメルーク兵(エジプト出身の傭兵で市民から強く憎まれていた)によって鎮圧されます。翌5月3日未明、フランス軍は捕らえたスペインの反乱者たちを、マドリード郊外のプリンシペ・ピオの丘で数百人規模で処刑しました。
この絵は、フランス軍がスペインから撤退した後の1814年2月から3月にかけて、事件から6年を経てゴヤ自身の提案によって制作されました。スペイン臨時政府は、対をなす《1808年5月2日》とともに、この2枚をフランス占領への抵抗を称える記念作品として依頼しています。ゴヤが実際に蜂起や処刑の現場を目撃したかどうかは定かではありません。戦争のさなか、彼はほとんど絵を制作せずにいましたが、その体験は後に版画連作『戦争の惨禍』へと結実しています。
見どころ
構図:画面には大きく2つの人物群が対峙する形で配置されています。手前には、整然とした軍服姿のフランス兵たちが横一列に並び、鑑賞者に背を向けたまま銃を構えています。彼らの顔は見えず、感情のない機械的な存在として描かれており、命令に従うだけの匿名の集団として表現されています。これに対し、処刑を待つスペインの人々は、それぞれが個性豊かな、極めて感情的な表情と身振りで描かれています。
中心人物:画面中央、白いシャツをまとい、両腕を大きく広げて立つ男性には、地面に置かれた大きなランタンの光が集中して当てられています。この姿勢は、キリストの磔刑を連想させるものとして、しばしば指摘されています。彼の足元には、すでに処刑され、血にまみれた遺体の山が横たわり、反対側には、これから処刑される人々の列が丘の向こうへと延々と続いています。目を覆って死の瞬間を見まいとする者もあれば、祈りを捧げる修道士の姿も見え、彼もまた間もなく命を落とす運命にあります。
革新性:この絵は、キリスト教美術や伝統的な戦争画のいずれの図像的な系譜にも明確な先例を持たない、当時としては全く新しい表現でした。美術史家ケネス・クラークは、この絵を「様式においても、主題においても、意図においても、あらゆる意味で革命的と呼びうる最初の偉大な絵画」と評しています。
評価と影響
《1808年5月3日》は、後世の数多くの画家たちに影響を与えました。エドゥアール・マネは《皇帝マクシミリアンの処刑》(1868〜69年)においてこの構図を直接的に参照し、パブロ・ピカソもまた《朝鮮の虐殺》(1951年)と《ゲルニカ》(1937年)において、この絵の構図と精神を受け継いでいます。作家オルダス・ハクスリーは1957年、この絵についてゴヤが「自らの母国語で語っている」と評し、その率直な力強さを称賛しました。2006年には、プラド美術館がこの絵と《ゲルニカ》、そしてマネの《皇帝マクシミリアンの処刑》を同じ展示室に並べて公開しています。
一方でこの絵は、完成後すぐに公の場で称賛されたわけではありませんでした。復位した国王フェルディナンド7世が、民衆による反乱を祝う内容の絵画を歓迎しなかったためとも考えられており、この絵は長らく倉庫に保管され、プラド美術館の目録に正式に記載されたのは1872年になってからのことでした。スペイン内戦の際には避難のため移送され、軽微な損傷を受けましたが、2008年、蜂起200周年を記念して修復が行われています。
よくある誤解
誤解①「この絵は事件が起きた1808年の直後に描かれた」→ 実際は事件から6年後の1814年に制作された
生々しい描写から、事件の直後に目撃者の記録として描かれたと思われがちですが、実際にはこの絵は、フランス軍がスペインから撤退した後の1814年、事件から6年を経てゴヤ自身の提案によって制作されました。
誤解②「この絵は完成後すぐに国民的名画として公に称賛された」→ 実際は長年倉庫に保管され、正式な目録記載は1872年だった
今日の高い評価から、完成後すぐに国家の宝として公開されたと思われがちですが、実際には復位した国王フェルディナンド7世が民衆蜂起を称える内容を歓迎しなかったためか、この絵は長らく倉庫に保管されたままとなり、プラド美術館の目録に正式に記載されたのは1872年のことでした。
FAQ
Q. 《1808年5月3日》とはどんな作品ですか?
A. ゴヤが1814年に手がけた油彩画で、1808年にマドリード近郊でフランス軍がスペイン市民を処刑した事件を描いています。プラド美術館が所蔵しています。
Q. なぜこの絵は「近代絵画の原点」とされているのですか?
A. 英雄的な将軍を称える伝統的な戦争画とは異なり、無名の犠牲者たちの恐怖と絶望に焦点を当て、戦争の残虐性を包み隠さず描いたことが、それまでの美術の伝統からの決定的な転換とされているためです。
Q. この絵はどんな後世の画家たちに影響を与えましたか?
A. マネの《皇帝マクシミリアンの処刑》や、ピカソの《ゲルニカ》《朝鮮の虐殺》など、数多くの反戦絵画に直接的な影響を与えました。
Q. 《1808年5月3日》はどこで見られますか?
A. スペイン・マドリードのプラド美術館が所蔵しています。
まとめ
《1808年5月3日》は、ナポレオン軍によるスペイン市民の処刑を描いた作品でありながら、勝利を収めた英雄的な将軍ではなく、名もなき犠牲者たちの恐怖と絶望に焦点を当てることで、それまで戦争を美化してきた歴史画の伝統を根底から覆し、写真登場以前の時代に、戦争の残虐性を初めて剥き出しのまま描き出した、近代絵画の原点というべき作品です。210年以上を経た今もなお、この絵は戦争の不条理を私たちに問いかけ続けています。
