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《睡蓮》大装飾画は、クロード・モネが晩年、パリのオランジュリー美術館のために描いた8点の巨大なパネル画です。2つの楕円形の展示室を睡蓮の池の風景でぐるりと包み込むこの空間は、その規模と没入感から「印象派のシスティーナ礼拝堂」とも称されます...

《印象・日の出》(1872年)は、クロード・モネによる油彩画で、パリのマルモッタン・モネ美術館が所蔵する、美術史上最も重要な意味を持つ作品の一つです。この絵のタイトルから、批評家の皮肉によって「印象派」という呼び名が誕生しました。故郷ル・アー...

《オランピア》(1863年制作、1865年発表)は、エドゥアール・マネによる油彩画で、パリのオルセー美術館が所蔵する、《草上の昼食》と並ぶマネの代表作です。ルネサンスの巨匠ティツィアーノの構図を下敷きにしながら、理想化された女神ではなく、同時代パ...

《草上の昼食》(1862〜1863年)は、エドゥアール・マネによる油彩画で、パリのオルセー美術館が所蔵する、近代絵画の出発点とされる記念碑的作品です。着衣の男性たちと戸外で談笑する裸の女性という構図は、1863年の落選展で発表されるや大きな物議を醸し...

《画家のアトリエ》(1854〜1855年)は、ギュスターヴ・クールベが手がけた大作で、パリのオルセー美術館が所蔵する、写実主義(レアリスム)を代表する作品です。1855年のパリ万国博覧会に出品しようとしたものの落選し、憤慨したクールベが会場近くに自費で...

《ニュートン》(1795年、1804〜05年頃加筆)は、詩人にして画家のウィリアム・ブレイクが手がけた版画で、ロンドンのテート・ブリテンが所蔵する代表作です。海底の岩に腰掛け、コンパスで何かを測定することに没頭する科学者アイザック・ニュートンの姿を...

《我が子を食らうサトゥルヌス》(1819〜1823年)は、フランシスコ・デ・ゴヤが晩年、自宅の壁に直接描いた「黒い絵」シリーズの中でも最も衝撃的な一枚です。ローマ神話の神サトゥルヌスが、我が子に地位を奪われるという予言を恐れ、生まれた子を次々に食...

《裸のマハ》(1797〜1800年頃)は、フランシスコ・デ・ゴヤによる油彩画で、マドリードのプラド美術館が所蔵する、スペイン美術史上最も物議を醸した作品の一つです。神話や寓意という「言い訳」を用いず、実在の同時代の女性の裸体を正面から描いたこの作...

《夜警》(1642年)は、レンブラント・ファン・レインが手がけた集団肖像画で、アムステルダム国立美術館が所蔵する、オランダ黄金時代美術を代表する傑作です。市民自警団を描いたこの絵は、伝統的な集団肖像画の形式を覆す劇的な構図で知られていますが、...

《ホロフェルネスの首を斬るユディト》は、バロック期の女性画家アルテミジア・ジェンティレスキが手がけた代表作で、現存する2つのバージョンが、それぞれナポリのカポディモンテ美術館とフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されています。旧約聖書外典...