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《カーネーション、リリー、リリー、ローズ》(1885〜1886年)は、ジョン・シンガー・サージェントによる油彩画で、ロンドンのテート・ブリテンが所蔵する、幻想的な庭園の情景を描いた傑作です。夕暮れ時、白い服をまとった2人の少女が紙提灯に灯りをともす...

《マダムXの肖像》(1883〜1884年)は、アメリカ人画家ジョン・シンガー・サージェントが手がけた肖像画で、ニューヨークのメトロポリタン美術館が所蔵する、19世紀末を代表する傑作です。パリ社交界で悪名高かった美貌の夫人をモデルにしたこの絵は、1884年...

《死と乙女》(1915年)は、エゴン・シーレによる油彩画で、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿オーストリア絵画館が所蔵する、シーレの代表作の一つです。荒れ果てた大地の上で強く抱き合う男女を描いたこの作品は、シーレ自身をモデルにした男性と、恋人ヴァリ...

《ジスモンダ》(1894年)は、アルフォンス・ミュシャが手がけた石版画ポスターで、女優サラ・ベルナール主演の舞台の宣伝のために制作された、ミュシャの出世作です。発注からパリの街角に掲示されるまで、わずか6日間しかない緊迫したスケジュールの中で生...

《グランド・ジャット島の日曜日の午後》(1884〜1886年)は、ジョルジュ・スーラが2年の歳月をかけて完成させた、新印象派を代表する大作です。パリ近郊のセーヌ川に浮かぶ実在の中州を舞台に、休日のひとときを過ごす40〜50人の人々を、無数の色の点によっ...

《ダンス》は、アンリ・マティスが1909年から1910年にかけて手がけた油彩画で、輪になって踊る人物たちを、鮮烈な原色だけで描いた代表作です。実はこの作品には、ニューヨーク近代美術館(MoMA)が所蔵する落ち着いた色調の第一作(1909年)と、ロシア・エル...

《横たわる裸婦》は、アメデオ・モディリアーニが1916年から1919年にかけて手がけた、全26点にのぼる裸婦画の連作です。「横たわる裸婦」という名は特定の1点だけを指すものではなく、同工異曲の作品群に共通してつけられた呼び名であり、そのうち複数の作...

《ユダヤの花嫁》(1665〜1669年頃)は、レンブラント・ファン・レインによる油彩画で、アムステルダム国立美術館が所蔵する、画家最晩年の傑作です。寄り添う男女が互いの手にそっと触れ合う、深い信頼と慈しみに満ちたこの一枚は、実は「ユダヤの花嫁」と...

グラント・ウッド(1891〜1942)は、アメリカ・アイオワ州出身の画家で、1930年代アメリカ美術の潮流「リージョナリズム(地域主義)」を代表する存在です。代表作《アメリカン・ゴシック》は、モナ・リザやムンクの《叫び》と並ぶほど広く認知された、20世紀...

《眼=気球》(1878年)は、オディロン・ルドンによる木炭画で、ニューヨーク近代美術館(MoMA)が所蔵する、「黒の時代」を象徴する代表作です。巨大な眼球そのものが気球となり、人間の顔の下半分を運びながら、虚空へと昇っていく——この不気味で幻想的な図像...