《野辺》とは|「腰巻事件」を経て、上半身だけを描くことになった裸婦像を追う

2026年7月23日

草の上に仰向けに横たわり、風になびく長い黒髪を広げながら、右手に小さな花を摘んでかざす女性。その視線はどこか夢見心地に空を漂っています。《野辺》(1907年)は、「日本近代洋画の父」と呼ばれる画家・黒田清輝による油彩画で、ポーラ美術館(ポーラ・コレクション)が所蔵しています。師の作品への敬意と、日本国内で巻き起こった裸体画論争への配慮とが同居する、黒田の裸婦表現の到達点の一つです。

基本情報

作者:黒田清輝(1866〜1924)
制作年:1907年(明治40年)
技法・素材:油彩・カンヴァス
サイズ:約54.9×72.8cm
所蔵:ポーラ美術館(ポーラ・コレクション)
発表:1907年10月、第11回白馬会展
署名:画面右上に「SEIKI KOVRODA 1907」

一言でいうと

《野辺》は、草原に横たわり、髪を風になびかせながら花を手にする裸婦の上半身を描いた作品です。師であるラファエル・コランの裸体画から着想を得ながら、黒田自身がかつて巻き起こした裸体画をめぐる騒動を経て、あえて上半身のみを描くという構図に落ち着いた一枚です。

制作背景

黒田は1884年、17歳で法律を学ぶためにフランスへ留学しましたが、現地で画家を志すようになり、1886年からラファエル・コランに師事しました。コランは外光を取り入れた優美な女性像・裸婦像を得意とするアカデミックな画家で、黒田はこの師のもとで人体デッサンの研鑽を積んでいます。

1900年、二度目の渡仏を果たした黒田は、パリ万国博覧会で開催された回顧展「美術の10年 1889-1900」を訪れ、そこでコランの裸体画《眠り》(1892年)を目にしたと考えられています。この絵は草地に仰向けに横たわる裸婦の上半身を描いたもので、黒田はよほど強い印象を受けたのか、帰国後にこれと酷似した構図を持つ本作《野辺》を手がけることになりました。

一方で黒田は、それ以前に手がけた《朝妝》(1893年)や《裸体婦人像》(1901年)がフランスで高く評価されながらも、日本国内では下半身まで描かれた裸体表現が非難の的となり、1901年の白馬会展では警察の指示によって展示中の裸婦像の下半身に布をかぶせられるという「腰巻事件」まで引き起こしていました。この経験を経て、黒田をはじめとする洋画家たちは、以後の裸体画で下半身を腰布で覆ったり、あるいは《野辺》のように上半身だけを描くという構図を採用するようになっていきます。

見どころ

風になびく長い髪

画面の大部分を占めるのは、草の上に広がる女性の長い黒髪です。緑の草地と対比するように描かれたこの髪の流れが、画面全体に伸びやかな躍動感を与えています。

摘み取られた小さな花

女性が右手に掲げているのは、名も知れぬ小さな花です。何気ない仕草でありながら、この花を見つめる視線が、絵全体に穏やかな詩情を添えています。

あえて描かれなかった下半身

この絵の構図で最も注目すべき点は、女性の上半身だけが画面に収められ、下半身が意図的に省かれていることです。これは単なる構図上の選択ではなく、黒田がそれ以前に経験した裸体画をめぐる社会的な摩擦を踏まえた、実質的な妥協点だったと考えられています。

評価と受容

黒田はこの《野辺》と同じ頃、草原に3人の裸婦が憩う《花野》という大作の画稿にも着手しており、これは未完のまま黒田後期の代表的な試みの一つとされています。美術研究者の三輪英夫は、この《野辺》に見られる鮮明な色調が、後年の代表作《赤き衣を着たる女》(1912年、第6回文展出品)にも受け継がれていると指摘しています。なお、この作品の画稿(下絵)は東京国立博物館が所蔵しており、後年、詩人の木下杢太郎がこれを黒田から借り受け、北原白秋や長田秀雄とともに刊行した同人誌『屋上庭園』創刊号(1909年)の表紙を飾ったことでも知られています。

よくある誤解

誤解①「この絵はオリジナルの構図で描かれた黒田独自の発想である」→ 実際は師コランの裸体画に着想を得ている
黒田の独創的な作品として見られがちですが、実際には師ラファエル・コランが手がけた裸体画《眠り》と非常によく似た構図であることが指摘されており、パリで実際にこの作品を目にした経験が反映されていると考えられています。

誤解②「上半身だけの構図は単なる美的な選択である」→ 実際は過去の裸体画をめぐる社会的な摩擦を踏まえた結果である
純粋な構図上の工夫として捉えられがちですが、実際には黒田が過去に手がけた全身裸体画が日本国内で物議を醸し、警察の指示で作品に布をかぶせられる事態にまで発展した経緯を踏まえた、実際的な対応という側面があります。