《ばら》(1889年)は、フィンセント・ファン・ゴッホが、南仏サン=レミの精神療養院の庭で描いたとされる、小さな風景画で、国立西洋美術館が所蔵しています。濃い緑の草むらのなかに、白や淡いピンクのばらが、いくつも咲く茂みが、画面いっぱいに描かれています。短く、うねる筆の線が、画面全体を動かし、晩年のゴッホの筆致が、すでに現れています。
基本情報
作者はフィンセント・ファン・ゴッホ(1853〜1890)、制作年は1889年です。技法はキャンバスに描いた油彩で、サイズは縦33×横41.3cm。国立西洋美術館(所蔵番号P.1959-0193)に、松方コレクションとして所蔵されています。
制作時期と場所をめぐって
ゴッホは、ゴーギャンとの諍いをきっかけに、1888年12月に最初の発作を起こしました。それから半年、アルルにとどまり、1889年5月8日に、サン=レミの精神療養院に入院しました。
この作品は、これまで、サン=レミに移る前の、アルル時代の最後の時期の作品とされてきました。日本語版ウィキペディアは、制作を、1889年4月とし、アルルからサン=レミへ移る直前に描かれたと述べています。ところが、1985年に、国立西洋美術館で開かれたゴッホ展で、サン=レミ療養院の庭の隅を描いたものとする、修正意見が出されました。国立西洋美術館のサイトは、この両方の見方を紹介しており、現在は、後者の見方が採られています。
当初、療養院の医師は、ゴッホの行動と制作の範囲を、病院の庭に限りました。5月の間、ゴッホは、もっぱら、庭のモチーフを描いていたようです。5月22日付のテオ宛の手紙(書簡592)では、ゴッホは、「今やっている4点の庭を描いた作品を送れば、僕が毎日のほとんどを庭で過ごしていることが分かって、そう不幸でないと思うだろう」(趣旨)と書いています。また、同じ頃の手紙で、荒れた庭には、大きな松の木立があり、その下には、さまざまな植物や雑草が、手入れされないまま伸びていると記しています。
見どころ|ばらの茂み
画面の中央から右にかけて、背の高いばらの茂みが、立ち上がっています。枝には、白や、淡いピンクの花が、点々と開き、その間には、濃い青色の短い筆の線が、葉や茎のように、散りばめられています。緑の葉は、明るい黄緑から、深い青緑まで、さまざまな色で、短い筆の線を重ねて描かれています。
左には、大きな葉を広げた植物と、小さな黄白色の花が、草むらのなかに咲いています。手前の地面は、黄緑や、オリーブ色の、横に流れる筆の線で、塗られ、右下には、細長い葉の草が、立ち上がっています。ところどころに、落ちたばらの花びらのような、淡い色の点も見えます。
画面には、地平線も、空もなく、見る者は、庭の植物の茂みに、すっぽり囲まれるような感覚を覚えます。国立西洋美術館は、この作品に、ゴッホの最晩年の作品に特徴的な、激しく、うねるような筆づかいが、すでに認められると解説しています。
ゴッホの変化
ゴッホは、ゴーギャンから離れたことで、彼の影響下で生まれた平面的な様式から、本来の荒い筆致に、次第に戻っていきました。その後のサン=レミ時代に、はっきりと現れる、うねるような筆致を並置する独特の技法が、この作品にも、すでに窺えるとされます。
来歴
国立西洋美術館の記録によると、この絵は、1890年から1909年まで、オーヴェル=シュル=オワーズのP・F・ガシェが所有していました。その後、パリのポール・ローゼンベルク画廊を経て、松方幸次郎が購入しました。1944年に、フランス政府が接収し、1959年に、フランス政府から、日本へ寄贈返還されました。
まとめ
《ばら》は、劇的な人物も、強烈な太陽も描かれていない、庭の一角の作品です。それでも、短い筆の線の一つ一つが、うねり、重なり合って、植物の生命力を、画面全体に満たしています。療養院の庭の隅という、限られた場所から、ゴッホは、大きな世界を、見つけ出していました。
