《モンマルトルの風車》とは|ゴッホが見つけた望郷の風景を徹底解説

2026年7月26日

《モンマルトルの風車》は、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホが1886年、パリ滞在中に手がけた油彩画で、現在は東京のアーティゾン美術館(石橋財団)に所蔵されています。パリの丘、モンマルトルに残る古い風車を描いたこの作品は、ゴッホが印象派の影響を受けて色彩を大きく変化させていった時期をとらえた一枚であり、故郷オランダへの郷愁も静かに漂わせています。この記事では、この絵に描かれた風車がどのような場所だったのか、そしてゴッホがなぜこの風景に惹かれ続けたのかを見ていきます。

《モンマルトルの風車》とは — 基本情報

項目	内容
作者	フィンセント・ファン・ゴッホ(1853〜1890)
制作年	1886年(パリ)
技法・素材	油彩・カンヴァス
サイズ	48.2×39.5cm
所蔵	アーティゾン美術館(東京、石橋財団)
主題	モンマルトルの丘に残る風車

一言でいうと

《モンマルトルの風車》は、故郷オランダを思い起こさせる風車という題材を通じて、ゴッホがパリで印象派の色彩を吸収しつつあった時期をとらえた作品です。華やかな都会の裏側にひそむ、もの悲しい雰囲気も同時に感じ取ることができます。

制作背景 — なぜこの絵は生まれたのか

弟テオとの同居とモンマルトルの丘

1886年早春、ゴッホはアントウェルペンを離れてパリに到着し、弟テオとともにモンマルトルの丘の中腹に新たなアパルトマンを借りて暮らし始めました。本作に描かれている風車は、そのアパルトマンのすぐ近くにあった「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」と呼ばれるダンス場のシンボルです。もともと製粉のための風車小屋だった建物を改装し、当時のパリで人気を集めた娯楽施設として親しまれていました。

繰り返し描かれた同じ風車

ゴッホは、この風車を主題にした作品を1点だけでなく、さまざまな角度から繰り返し手がけています。ダンスホールそのものをメインの主題として描いた作品はオランダのクレラー=ミュラー美術館に、パリ北端の丘に残る畑と風車を描いた作品はファン・ゴッホ美術館に、そして本作はまた別の角度から風車をとらえた一枚として、それぞれ異なる美術館に所蔵されています。

見どころ徹底解説

空にそびえる風車の羽根

画面の中央には、大きく傾いた羽根を広げる風車の姿が堂々と描かれています。風車の頂上には小さな旗がなびき、右奥には別の風車も小さく描き込まれており、モンマルトルの丘にかつて複数の風車が点在していたことをうかがわせます。

手前に広がる菜園と人物

画面手前には、柵で区切られた菜園と、そこで作業する人物の姿が描かれています。都会パリの喧騒からわずかに離れた場所に、こうした素朴な生活の営みが残っていたことが、この絵からも伝わってきます。華やかな都会の裏側に潜む、もの悲しい雰囲気がにじみ出ている点も本作の見どころです。

明るさを増していった色彩

本作には、オランダ時代のゴッホ作品には見られなかった明るい色彩が用いられています。故郷での作品の多くが暗い土色を基調としていたのに対し、パリに出てからのゴッホは、当時最先端だった印象派の絵画に触れ、その影響を強く受けるようになりました。曇り空のグレーがかった色合いのなかにも、淡い光の効果を捉えようとする筆致が見て取れます。

実際に見るには

本作は東京のアーティゾン美術館(石橋財団)に所蔵されています。同じ主題を扱った関連作品は、オランダのクレラー=ミュラー美術館やファン・ゴッホ美術館、アメリカのカーネギー美術館などにも分かれて所蔵されており、あわせて鑑賞することで、ゴッホが同じ風車という題材をどれほど多角的に描き続けていたかを知ることができます。

よくある誤解

本作はしばしば「単なる牧歌的な風景画」として紹介されがちですが、実際に描かれている風車は、単なる古い製粉小屋ではなく、当時のパリで人気を集めていたダンス場のシンボルでした。都市の娯楽施設でありながら、どこか懐かしさを感じさせる姿で描かれている点にこそ、ゴッホがこの主題に惹かれ続けた理由がうかがえます。