漆黒の背景に横たわる闘牛士の亡骸。血だまりは肩のそばに小さく滲むだけで、その死は生々しさよりも、むしろ静謐な様式美として提示されています。《死せる闘牛士》(1864年頃)は、フランスの画家エドゥアール・マネによる油彩画で、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵しています。この横長の不思議な構図は、実はマネ自身が批評家の酷評を受けて、ナイフで一枚の絵を切り裂いた結果生まれたものでした。
基本情報
作者:エドゥアール・マネ(1832〜1883)
制作年:1864年頃
技法・素材:油彩・カンヴァス
サイズ:約75.9×153.3cm
所蔵:ナショナル・ギャラリー・オブ・アート(ワシントンD.C.、ワイデナー・コレクション)
原題:Le Torero mort(死せる闘牛士)、後にL’Homme mort(死せる男)とも
元となった作品:《闘牛場での出来事》(1864年サロン出品)
一言でいうと
《死せる闘牛士》は、闘牛場で命を落とした一人の闘牛士を、装飾の少ない暗い背景の中に大きく横たえて描いた作品です。この絵はもともと、闘牛の情景全体を描いたはるかに大きな一枚の一部にすぎませんでしたが、発表時の酷評をきっかけに、マネ自身の手で切り分けられ、独立した作品として生まれ変わりました。
制作背景
この絵は当初、《闘牛場での出来事》という、より大規模な構図の下半分として描かれていました。1864年のパリ・サロンにこの絵が出品されると、批評家たちから激しい非難と風刺を浴びせられます。手前の死んだ闘牛士と、奥に描かれた牛や闘牛士たちとの比率が不自然だと指摘され、ある批評家は牛の描写を「角の生えたネズミ」、闘牛士を「木製の人形」だと揶揄したと伝えられています。
サロンから戻ってきたこの絵を前に、マネはナイフを使って画面を二つに切り分けました。下側の、より大きな部分が現在の《死せる闘牛士》であり、上側の部分は《闘牛》としてニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されています。切り離した後、マネは両方の部分に手を加えており、X線調査によれば、《死せる闘牛士》の上部にはもともと牛の脚と腹の一部が描かれていたものの、後に塗り消されたことが分かっています。当時マネはまだスペインを訪れたことがありませんでしたが、ベラスケスやゴヤ、ムリーリョといったスペインの巨匠たちに強く魅了されており、この絵にもゴヤの『闘牛技』からの影響が指摘されています。
見どころ
演劇的な誇張された構図
闘牛士の体は、極端な短縮法によって画面いっぱいに横たわり、背景は奥行きをほとんど感じさせない、平坦で簡素なものになっています。この演出によって、闘牛士はまるで闘牛場の砂の上にいるというより、アトリエの床に横たわるモデルのようにも見え、その存在が鑑賞者のすぐ手前にまで迫ってくるような感覚を生み出しています。
装飾として機能する血
闘牛士の左肩のそばには血だまりが描かれていますが、その役割は見る者にショックを与えることよりも、むしろ画面全体の色彩の調和を整えることにあります。唇の赤、ピンクのマント、薔薇色を帯びたサッシュベルトと呼応するように配置されたこの赤は、死という主題を、生々しさよりも様式美として提示しています。
切り離された二枚の対照
同じカンヴァスから生まれた《闘牛》と《死せる闘牛士》は、今日ではまったく異なる印象を与える二枚の絵として存在しています。《闘牛》では背景の闘牛士たちが大まかな筆致で描かれているのに対し、《死せる闘牛士》は写実的で、暗く塗り消された背景を持つ、より洗練された作品として仕上げられています。
評価と受容
サロンでの酷評を受けて切り分けられたこの絵でしたが、1868年、ハーグでの展覧会に出品された際には銀メダルを受賞しています。マネはこの2年前、お気に入りのモデルであったヴィクトリーヌ・ムーランを、剣とピンクのマントを手にした闘牛士姿で描いた作品も手がけており、当時の彼がいかにスペインの闘牛という主題に魅了されていたかがうかがえます。この絵は今日、マネがスペイン美術から吸収した劇的な様式感覚と、彼自身の独自の色彩感覚とが融合した、初期の代表作の一つとして高く評価されています。
よくある誤解
誤解①「この絵は最初から独立した一枚の作品として構想されていた」→ 実際はより大きな絵の一部を切り取ったものである
現在の横長の構図が最初から意図されたものだと思われがちですが、実際にはこの絵はもともと《闘牛場での出来事》というはるかに大きな一枚の下半分であり、批評家からの酷評を受けてマネ自身がナイフで切り分けています。
誤解②「血だまりの描写は死の悲惨さを強調するために描かれている」→ 実際は色彩の調和を整える役割を果たしている
劇的な効果を狙った描写だと思われがちですが、実際にはこの血の赤は、闘牛士の唇やマント、サッシュベルトの色調と呼応するように配置されており、衝撃よりもむしろ画面全体の様式的な統一感を生み出す要素として機能しています。
FAQ
Q. 《死せる闘牛士》とはどんな作品ですか?
A. マネが1864年頃に手がけた油彩画で、闘牛場で命を落とした闘牛士の亡骸を、暗く簡素な背景の中に描いています。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵しています。
Q. なぜこの絵はもともと別の作品の一部だったのですか?
A. サロンで発表された《闘牛場での出来事》という大きな絵が酷評されたことを受け、マネがナイフでこれを二つに切り分け、下半分をこの独立した作品として仕上げたためです。
Q. もう一方の部分はどこにありますか?
A. 上半分は《闘牛》として、ニューヨークのフリック・コレクションが所蔵しています。
Q. 《死せる闘牛士》はどこで見られますか?
A. アメリカ・ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵しています。
まとめ
酷評に応えるようにナイフで切り裂かれた一枚のカンヴァスが、結果として二つの独立した傑作を生み出したという経緯は、失敗をも作品の一部に変えてしまうマネの柔軟さを物語っています。様式化された死の静けさは、160年以上を経た今もなお、闘牛場の熱狂とは対照的な、不思議な落ち着きを湛え続けています。
