《インノケンティウス10世の肖像》(1650年頃)は、スペイン・バロック期を代表する画家ディエゴ・ベラスケスによる油彩画で、ローマのドーリア・パンフィーリ美術館が所蔵する作品です。真紅の法衣をまとい、鋭い眼差しでこちらを見据える教皇インノケンティウス10世を描いたこの絵は、モデル自身が完成作を目にして思わず「あまりに真実すぎる」と漏らしたと伝えられるほどの、圧倒的な写実で知られる肖像画史上屈指の傑作です。
基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作者 | ディエゴ・ベラスケス(1599〜1660) |
| 制作年 | 1650年頃 |
| 技法・素材 | 油彩・カンヴァス |
| サイズ | 141×119cm |
| 所蔵 | ドーリア・パンフィーリ美術館(ローマ) |
| モデル | 教皇インノケンティウス10世(本名ジョヴァンニ・バッティスタ・パンフィーリ、在位1644〜55年) |
一言でいうと
《インノケンティウス10世の肖像》は、鋭く猜疑心に満ちた眼差しと、老いてなお衰えぬ威圧感を持つ一人の男を、いかなる美化も施さずに描き切った作品でありながら、モデルである教皇自身が完成作を前にして「あまりに真実すぎる」と漏らしたと伝えられるほど、対象の内面までも暴き出してしまった、肖像画史上屈指の到達点である。
制作背景
ベラスケスがこの絵を手がけたのは、1649年から1651年にかけての2度目のイタリア滞在中のことでした。教皇インノケンティウス10世は当初、すでに高名だったベラスケスに肖像画を依頼することに慎重な姿勢を見せ、その技量の証を求めたとされています。この時ベラスケスが描いたのが、自身の助手フアン・デ・パレーハの肖像画でした。この作品がパンテオンで公開されると大きな評判を呼び、これを見た教皇はようやくベラスケスにモデルを務めることを了承したと伝えられています(もっとも、この逸話の正確さについては専門家の間でも疑問が呈されています)。
完成した肖像画には、教皇が手にする紙片にベラスケスの署名が書き込まれていますが、日付は判読できません。教皇が身につけている亜麻布の衣装から、制作時期はおそらく1650年の夏頃だったと推測されています。
見どころ
構図:金色の装飾が施された豪華な椅子に腰掛けた教皇は、鮮やかな赤の法衣とビレッタ帽をまとい、片手には紙片を、もう一方の手は肘掛けに置いています。背景の深い赤色のカーテンと法衣の赤とが響き合い、画面全体に威厳と緊張感を同時に漂わせています。
表現:ベラスケスは、教皇の鋭く猜疑心をたたえた眼差しや、しわの一本一本までも容赦なく描き出しました。当時インノケンティウス10世は「醜い」とすら評されることもあった人物とされますが、ベラスケスは巧みな色彩と筆致によって、その厳しい顔立ちを、かえって忘れがたい迫力ある肖像へと昇華させています。完成した絵を目にした教皇は、「トロッポ・ヴェーロ!(あまりに真実すぎる!)」と繰り返し叫んだと伝えられており、その技巧の高さを認めながらも、自らの姿があまりに赤裸々に描かれたことに動揺したとされています(ただし、この逸話についても史実性を疑う声があります)。
技法:法衣の赤の質感表現には、様々な色調の赤を重ねる高度な筆致が用いられ、背後のカーテンの赤とは異なる質感で描き分けられています。多くの画家や批評家が、この絵をこれまでに描かれた肖像画の中でも最高峰の一枚と評してきました。
評価と影響
この絵は完成以来、ドーリア・パンフィーリ家に代々受け継がれ、現在に至るまで同家の所蔵として、ローマの小さな一室に単独で展示され続けています。多くの旧巨匠の傑作が国立美術館に収蔵される中、この絵が今なお個人の一族の所有物として伝わり続けている点は、美術史においても稀有な例です。現在ではニューヨークのメトロポリタン美術館に小型のバージョンが、ロンドンのアプスリー・ハウスに習作が、それぞれ別途所蔵されています。
この肖像画は、20世紀イギリスの画家フランシス・ベーコンにも強い影響を与えました。ベーコンは1949年から1971年にかけて、この絵に着想を得た「叫ぶ教皇」と呼ばれる連作を約50点も手がけていますが、興味深いことに、ベーコンは制作にあたって原画を実際に見ることを意図的に避け、写真の複製だけを頼りに描いたと語っています。同じ頃、彫刻家ベルニーニもインノケンティウス10世の胸像を大理石で制作しており、この胸像も現在ドーリア・パンフィーリ美術館に収蔵されています。
よくある誤解
誤解①「この絵はプラド美術館やルーヴル美術館のような国立美術館が所蔵している」→ 実際は今も個人の一族が所有し続けている
ベラスケスの代表作という知名度から、大規模な国立美術館に収蔵されていると思われがちですが、実際にはこの絵は制作以来一貫してドーリア・パンフィーリ家の所有物であり続けており、現在もローマにある同家のギャラリーで、一族の私有財産として展示されています。
誤解②「フランシス・ベーコンは原画を実際に見て『叫ぶ教皇』連作を描いた」→ 実際は意図的に原画を見ずに写真の複製だけを頼りに描いた
ベーコンの連作があまりに原画の構図に忠実であることから、彼が実際にローマでこの絵を鑑賞した上で制作したと思われがちですが、実際にはベーコン自身が、原画を直接見ることを意図的に避け、写真の複製のみを参照して描いたと証言しています。
FAQ
Q. 《インノケンティウス10世の肖像》とはどんな作品ですか?
A. ベラスケスが1650年頃に手がけた油彩画で、教皇インノケンティウス10世の鋭い眼差しと威厳を、いかなる美化も施さずに描いています。ローマのドーリア・パンフィーリ美術館が所蔵しています。
Q. なぜ教皇は「あまりに真実すぎる」と言ったのですか?
A. ベラスケスがあまりに写実的に、教皇の猜疑心に満ちた表情やしわまでも描き出したため、その仕上がりに動揺したためと伝えられています。ただしこの逸話の史実性には疑問も呈されています。
Q. なぜフランシス・ベーコンはこの絵をモチーフにしたのですか?
A. ベラスケスによる圧倒的な写実表現に強く惹かれたベーコンは、この絵をもとに「叫ぶ教皇」と呼ばれる連作を約50点手がけましたが、原画を実際には見ずに写真の複製だけを頼りに制作したと語っています。
Q. 《インノケンティウス10世の肖像》はどこで見られますか?
A. イタリア・ローマのドーリア・パンフィーリ美術館が所蔵しています。同館は今も個人の一族が所有する私設美術館です。
まとめ
《インノケンティウス10世の肖像》は、鋭く猜疑心に満ちた眼差しと、老いてなお衰えぬ威圧感を持つ一人の男を、いかなる美化も施さずに描き切った作品でありながら、モデルである教皇自身が完成作を前にして「あまりに真実すぎる」と漏らしたと伝えられるほど、対象の内面までも暴き出してしまった、肖像画史上屈指の到達点です。教皇の座にある人物からこの一言を引き出せた画家は、後にも先にもベラスケスをおいて他にいません。
