《ローラ》(1878年)は、フランスの画家アンリ・ジェルベックスによる油彩画で、フランス・ボルドー美術館が所蔵する作品です。アルフレッド・ド・ミュッセの物語詩に着想を得たこの絵は、一夜を共にした若い男女の朝を描いていますが、あまりに直截的なその表現ゆえに、1878年のパリ・サロンから道徳的な理由で除外されるという扱いを受けました。
基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作者 | アンリ・ジェルベックス(1852〜1929) |
| 制作年 | 1878年 |
| 技法・素材 | 油彩・カンヴァス |
| サイズ | 175×220cm |
| 所蔵 | ボルドー美術館(フランス) |
| 原案 | アルフレッド・ド・ミュッセの物語詩『ローラ』 |
| 経緯 | 1878年パリ・サロンから道徳的理由で除外 |
一言でいうと
《ローラ》は、放蕩の果てに身を滅ぼす青年の一夜を描いた詩を主題にしながら、あまりに生々しい現代の情景として提示したことで落選の憂き目に遭い、かえってその名を広く知らしめることになった、19世紀フランス絵画の問題作である。
制作背景
ミュッセの物語詩『ローラ』
この絵の原案となったのは、フランス・ロマン主義の作家アルフレッド・ド・ミュッセが1833年に発表した物語詩『ローラ』です。詩は、放蕩の限りを尽くして全財産を使い果たした青年ジャック・ローラが、最後に残った金を若い娼婦との一夜に使い果たし、翌朝、毒を仰いで自ら命を絶つという、退廃と絶望に満ちた物語です。
サロンからの除外
ジェルベックスはこの詩の一場面、一夜を共にした後の朝の情景を描き、1878年のパリ・サロンへの出品を試みました。しかし審査員は、この絵があまりに道徳に反するとして、展示を認めませんでした。神話や歴史上の人物を装った裸婦像であれば許容されていた当時のサロンにおいて、現代の娼婦との一夜を、これほど直接的に描いたことが、拒絶の理由になったと考えられています。
見どころ
構図
画面左側、シャツ姿の青年が窓辺に立ち、こちらを振り返っています。ベッドには、乱れたシーツの上に裸の若い女性が疲れたように横たわり、眠っています。窓の外には朝の光が差し込み、二人が一夜を明かしたことが暗示されています。
技法
ジェルベックスは、写実主義・自然主義の流れを汲む画家として、パリの現代生活の一場面を、臨場感豊かに描き出しています。手前に描かれたコルセットや脱ぎ捨てられた衣類は、画家エドガー・ドガがジェルベックスに提案したディテールだと伝えられており、この場面が単なる寓意ではなく、生々しい現実の一夜であることを強調する効果を持っています。
図像学
神話や寓意という「安全な文脈」を持たないまま、実在の娼婦との一夜を描いたこの構図は、当時の絵画界の暗黙の規範に真っ向から挑むものでした。
評価と影響
サロンから除外された《ローラ》でしたが、ジェルベックスはこの絵を民間の画廊で私的に展示し、その評判は大きな話題を呼びました。落選という経緯そのものが、かえって多くの観客の好奇心を刺激することになったのです。ジェルベックスはこの後も、パリの現代生活を主題にした作品や、後年は病院での手術風景を描いた作品などを手がけ、写実主義的な画家としての道を歩み続けました。
よくある誤解
誤解①「《ローラ》は神話や寓意を主題にした伝統的な裸婦画である」→ 実際は現代の娼婦を主題にした、極めて直接的な作品
裸婦を描いた歴史画の伝統から、神話的な文脈を持つ作品だと思われがちですが、実際にはミュッセの詩に基づき、同時代の娼婦との一夜という、極めて現実的で直接的な場面を描いています。この直接性こそが、サロンから除外された理由でした。
誤解②「この絵は落選によって画家の評価を落とした」→ 実際はむしろ大きな話題を呼んだ
サロンからの除外という経緯から、この作品が画家の評価を傷つけたと思われがちですが、実際には民間の画廊での展示が大きな評判を呼び、結果としてジェルベックスの名を広く知らしめることになりました。
FAQ
Q. 《ローラ》とはどんな作品ですか?
A. ジェルベックスが1878年に制作した油彩画で、アルフレッド・ド・ミュッセの物語詩『ローラ』に着想を得ています。一夜を共にした男女の朝の情景を描いています。
Q. なぜこの絵はサロンから除外されたのですか?
A. 神話的な文脈を持たない、現代の娼婦との一夜という、あまりに直接的な場面を描いたことが、道徳的に問題視されたためです。
Q. コルセットが描かれているのには理由がありますか?
A. このディテールは画家エドガー・ドガがジェルベックスに提案したと伝えられ、場面の生々しい現実性を強調する効果を持っています。
Q. 《ローラ》はどこで見られますか?
A. フランスのボルドー美術館が所蔵しています。
まとめ
《ローラ》は、放蕩の果てに身を滅ぼす青年の一夜を描いた詩を主題にしながら、あまりに生々しい現代の情景として提示したことで落選の憂き目に遭い、かえってその名を広く知らしめることになった作品です。神話という「言い訳」を持たない裸婦表現をめぐる論争は、マネの《オランピア》などと同じく、19世紀後半のフランス絵画が繰り返し直面してきた、大きなテーマの一つでした。
