《ばら》(1889年)は、フィンセント・ファン・ゴッホによる油彩画で、東京の国立西洋美術館(松方コレクション)が所蔵する作品です。画面いっぱいに広がる緑と白い花のうねるような筆致が印象的なこの絵は、長らく「アルル時代最後の作品」とされてきましたが、後の研究により、実はサン=レミの療養院時代最初期の作品だったことが明らかになっています。
基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作者 | フィンセント・ファン・ゴッホ(1853〜1890) |
| 制作年 | 1889年 |
| 技法・素材 | 油彩・カンヴァス |
| サイズ | 33×41.3cm |
| 所蔵 | 国立西洋美術館(東京、松方コレクション) |
| 舞台 | サン=レミの精神療養院の庭 |
一言でいうと
《ばら》は、精神を病んだゴッホがサン=レミの療養院で行動範囲を庭に限られていた最初期に描いた作品でありながら、長らく「アルル最後の作品」と誤解されてきた、来歴の見直しによって位置づけが大きく変わった一枚である。
制作背景
1888年12月のゴーギャンとの諍いをきっかけとした最初の発作から半年、ゴッホは1889年5月8日、サン=レミの精神療養院に自ら移りました。入院当初、病院の医師はゴッホの行動と制作の範囲を庭に限定していたため、5月の間はもっぱら庭に咲く草花がモチーフとなりました。ゴッホ自身、手紙に「荒れた庭——大きな松の木立があって、その下には様々な植物や雑草が手入れされぬままに伸びている——だけで作品のモチーフは充分だ」と書き残しています。
見どころ
構図:画面いっぱいに緑の葉と白い花が広がり、遠近感を抑えた密度の高い構成になっています。
技法:晩年のゴッホに特徴的な、激しく、うねるような筆づかいがすでに認められます。サン=レミ時代に顕著になっていくこの筆致の萌芽が、この作品にはすでに表れています。
来歴の見直し:この作品は長らく、サン=レミへ移る以前、アルル時代最後の時期に描かれたものとされてきました。しかし1985年、国立西洋美術館で開催されたゴッホ展において、実際にはサン=レミ療養院の庭の隅を描いたものだとする修正意見が提出され、現在ではこちらの説が採用されています。
評価と影響
この絵は、印象派医師ポール・ガシェが1890年から1909年まで所有した後、パリの画廊を経て松方幸次郎が購入しました。1944年にフランス政府に接収されましたが、1959年、フランス政府から日本へ寄贈返還され、国立西洋美術館の所蔵品となっています。
よくある誤解
誤解①「この絵はアルル時代最後に描かれた」→ 実際はサン=レミ療養院時代最初期の作品である
長年そう伝えられてきたため今も誤解されがちですが、1985年の展覧会で提出された修正意見により、現在ではサン=レミ療養院の庭を描いた作品だとされています。
誤解②「ゴッホはこの時期、庭以外の風景も自由に描いていた」→ 実際は行動範囲が庭に限定されていた
サン=レミ時代には糸杉や麦畑など多彩な作品が残されていることから、常に自由に外出して制作していたと思われがちですが、入院当初は医師によって行動範囲が病院の庭に限られており、この絵もそうした制約の中で生まれています。
FAQ
Q. 《ばら》とはどんな作品ですか?
A. ゴッホが1889年、サン=レミの療養院の庭で描いた油彩画です。国立西洋美術館(松方コレクション)が所蔵しています。
Q. なぜ制作時期の見解が変わったのですか?
A. 長らくアルル時代最後の作品とされてきましたが、1985年の展覧会でサン=レミ療養院の庭を描いたものだとする修正意見が提出されたためです。
Q. 《ばら》はどこで見られますか?
A. 東京の国立西洋美術館が所蔵しています。
まとめ
《ばら》は、精神を病んだゴッホがサン=レミの療養院で行動範囲を庭に限られていた最初期に描いた作品でありながら、長らく「アルル最後の作品」と誤解されてきた、来歴の見直しによって位置づけが大きく変わった一枚です。うねるような筆致の萌芽をすでに宿すこの小品は、ゴッホ最晩年の画業への、静かな入口となっています。
