《自画像》(1878〜79年)は、エドゥアール・マネによる油彩画で、東京のアーティゾン美術館(旧ブリヂストン美術館)が所蔵する作品です。帽子をかぶり、ポケットに手を入れて堂々と立つこの自画像は、マネが晩年に手がけたわずか2点の自画像のうちの1点です。
基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作者 | エドゥアール・マネ(1832〜1883) |
| 制作年 | 1878〜1879年 |
| 技法・素材 | 油彩・カンヴァス |
| サイズ | 幅63.4×高さ95.4cm |
| 所蔵 | アーティゾン美術館(東京) |
一言でいうと
《自画像》は、写真の発達を背景に「見たままを忠実に描く」ことから脱却しようとしたマネが、粗く自由な筆致によって、自らの姿を新しい絵画表現の実験の場とした、生涯にわずか2点しか残さなかった自画像の一つである。
制作背景
マネは晩年、この《自画像》ともう1点《パレットを持った自画像》の、計2点の自画像を手がけました。これらは私的な作品として公にはせず、親しい人にのみ見せていたと伝えられています。上着の襟が左右逆転して描かれていることから、鏡に映った自分の姿をそのまま写し取ったものと考えられています。
見どころ
構図:黒いシルクハットに茶色のジャケットという、当時の都会的な伊達男(ブールヴァルディエ)らしい装いのマネが、背景には壁や床の描写がないまま、堂々と正面を見据えて立っています。
技法:背景に何も描き込まない様式は、ベラスケスをはじめとするスペイン絵画からの影響がうかがえます。上半身は粗い筆跡でぼんやりと描かれており、これによって鑑賞者の視線が自然とマネの表情へと導かれる効果を生んでいます。写真という新しい技術が発達する中で、「見たものを忠実に描く」だけではない、絵画独自の新しい表現を模索していたマネらしい試みです。
評価と影響
対をなす《パレットを持った自画像》(個人蔵)は、2010年、サザビーズのオークションで約30億円という高額で落札され、大きな話題となりました。マネは印象派の先駆者として、写実主義から印象派への移行期を代表する画家であり、こうした自画像には、画家自身の内面世界への深い眼差しが表れています。
よくある誤解
誤解①「マネは生涯を通じて数多くの自画像を手がけた」→ 実際に残されているのはわずか2点のみ
肖像画の名手として知られることから、自画像も多く手がけたと思われがちですが、実際にマネが残した自画像は、この《自画像》と《パレットを持った自画像》の、わずか2点のみです。
誤解②「この絵は公の場で発表するために描かれた」→ 実際は親しい人にのみ見せる私的な作品だった
肖像画家としての実力を示す作品として公開されたと思われがちですが、実際にはマネはこれを個人的なものとして扱い、限られた親しい人にしか見せなかったと伝えられています。
FAQ
Q. 《自画像》とはどんな作品ですか?
A. マネが1878年から79年にかけて描いた油彩画で、帽子とジャケット姿で堂々と立つ自身の姿を描いています。アーティゾン美術館が所蔵しています。
Q. マネはなぜ自画像をあまり描かなかったのですか?
A. 明確な理由は伝えられていませんが、残された2点はいずれも私的なものとして扱われ、親しい人にのみ見せていたとされています。
Q. 《自画像》はどこで見られますか?
A. 東京のアーティゾン美術館が所蔵しています。
まとめ
《自画像》は、写真の発達を背景に「見たままを忠実に描く」ことから脱却しようとしたマネが、粗く自由な筆致によって、自らの姿を新しい絵画表現の実験の場とした、生涯にわずか2点しか残さなかった自画像の一つです。私的に大切にされてきたこの一枚は、印象派の先駆者マネの内面を、今に静かに伝えています。
