《ネヴァモア》(1897年)は、ポール・ゴーギャンが2度目のタヒチ滞在中に描いた油彩画で、ロンドンのコートールド美術館が所蔵する作品です。横たわる裸婦の背後、窓辺にとまる不気味な青い鳥——このタイトルは、当時フランスで人気を博していたアメリカの詩人エドガー・アラン・ポーの詩『大鴉』から取られています。この絵が描かれたのは、ゴーギャンが自ら生涯の傑作と認める大作《我々はどこから来たのか》を仕上げる、まさにその直前のことでした。
基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作者 | ポール・ゴーギャン(1848〜1903) |
| 制作年 | 1897年 |
| 技法・素材 | 油彩・カンヴァス |
| サイズ | 60.5×116cm |
| 所蔵 | コートールド美術館(ロンドン) |
| タイトルの由来 | エドガー・アラン・ポーの詩『大鴉』 |
一言でいうと
《ネヴァモア》は、エドガー・アラン・ポーの詩に着想を得た不穏な鳥の姿を通じて、ゴーギャンが自ら生涯の傑作と認める大作を仕上げる直前、健康の悪化と経済的困窮の中で抱えていた暗い予感を、静かに漂わせた作品である。
制作背景
1895年、2度目のタヒチ滞在を始めたゴーギャンは、当時14歳だったパフラという若い女性と生活をともにするようになります。本作の横たわる裸婦は、このパフラをモデルに描かれました。制作当時のゴーギャンは、健康の悪化(足首の重傷とその治療に用いたヒ素による症状の悪化、進行していたとみられる梅毒)と、経済的な困窮に苦しんでいました。同年4月には、最愛の娘アリーヌが肺炎で急逝したとの報せが届き、同じ月、土地の売却により立ち退きを迫られるなど、苦難が重なっていた時期でもあります。この絵は、こうした苦悩の渦中、ゴーギャンが自ら生涯の傑作と認める大作《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》を仕上げる、わずか数か月前に描かれました。
見どころ
構図
画面には、寝台に横たわる裸婦の姿が大きく描かれ、その奥には会話を交わす2人の人物の姿も見えます。この構図は、ゴーギャン自身がすでに《死霊が見ている》で参照していたマネの《オランピア》の系譜に連なるものです。
技法
装飾的な壁面の文様や、象徴的な色彩の使用は、ゴーギャンが確立した総合主義(サンテティスム)の様式を色濃く反映しています。
図像学
画面左上、英語で「NEVERMORE」「O TAITI」と直接書き込まれたこの言葉は、エドガー・アラン・ポーの詩『大鴉』における、大鴉が繰り返し発する不吉な台詞「ネヴァーモア(二度とない)」から取られています。ポーはこの当時、フランスで人気の高い詩人であり、ゴーギャンも彼の作品に傾倒していたと伝えられています。窓辺に描かれた青い鳥は、この「悪魔の鳥」を思わせる存在として、横たわる裸婦をじっと見張っているかのように配置されています。
評価と影響
《ネヴァモア》は、ゴーギャンの2度目のタヒチ滞在期を代表する作品の一つとされています。同じ年に完成する大作《我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか》へと向かう、深い苦悩と予感に満ちたこの時期の心情を反映する作品として位置づけられています。
よくある誤解
誤解①「タイトルの『ネヴァモア』はゴーギャンの造語である」→ 実際はポーの詩からの引用である
一風変わったこのタイトルから、ゴーギャン独自の言葉遊びだと思われがちですが、実際にはエドガー・アラン・ポーの詩『大鴉』における、大鴉の鳴き声として繰り返される台詞からそのまま引用されています。
誤解②「窓辺の鳥は単なる背景の装飾である」→ 実際は詩の主題を象徴する重要なモチーフ
一見、風景の一部にすぎないように見える青い鳥ですが、実際にはポーの詩における不吉な大鴉を象徴する、この絵の主題そのものに関わる重要な存在です。
FAQ
Q. 《ネヴァモア》とはどんな作品ですか?
A. ゴーギャンが1897年に描いた油彩画で、横たわる裸婦とその背後の青い鳥を描いています。コートールド美術館が所蔵しています。
Q. タイトルの意味は?
A. エドガー・アラン・ポーの詩『大鴉』における、大鴉が繰り返す不吉な台詞「ネヴァーモア(二度とない)」に由来します。
Q. モデルは誰ですか?
A. ゴーギャンが2度目のタヒチ滞在時に生活をともにしていた、パフラという若い女性です。
Q. この絵はどんな時期に描かれましたか?
A. ゴーギャンが健康の悪化と経済的困窮に苦しみ、娘の死の報せを受けるなど、苦難が重なっていた時期に描かれました。同じ年、自ら生涯の傑作と認める大作を仕上げる直前にあたります。
まとめ
《ネヴァモア》は、エドガー・アラン・ポーの詩に着想を得た不穏な鳥の姿を通じて、ゴーギャンが自ら生涯の傑作と認める大作を仕上げる直前、健康の悪化と経済的困窮の中で抱えていた暗い予感を、静かに漂わせた作品です。「二度とない」という言葉が繰り返し響くこの絵は、ゴーギャンがタヒチで直面していた苦悩の深さを、詩的な象徴を通じて今に伝えています。
