《ダンス》は、アンリ・マティスが1909年から1910年にかけて手がけた油彩画で、輪になって踊る人物たちを、鮮烈な原色だけで描いた代表作です。実はこの作品には、ニューヨーク近代美術館(MoMA)が所蔵する落ち着いた色調の第一作(1909年)と、ロシア・エルミタージュ美術館が所蔵する、より鮮やかな色彩の第二作(1910年)という、2つのバージョンが存在します。ロシアの実業家セルゲイ・シチューキンの依頼によって生まれたこの大作には、輪になって踊る5人のうち、1組だけ手が触れ合っていないという、意味深い仕掛けも隠されています。この記事では、この作品の見どころ、2つのバージョンの違い、そして手が届いていない理由をめぐる解釈までを解説します。
《ダンス》とは — 基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作者 | アンリ・マティス(1869〜1954) |
| 制作年 | 第一作:1909年/第二作:1910年 |
| 技法・素材 | 油彩・カンヴァス |
| サイズ | 約260×390cm(両作ともほぼ同サイズ) |
| 所蔵 | 第一作:ニューヨーク近代美術館(MoMA)/第二作:エルミタージュ美術館(ロシア) |
| 依頼主 | セルゲイ・シチューキン(ロシアの繊維業実業家・美術収集家) |
| 対作品 | 《音楽》(1910年、同じくエルミタージュ美術館所蔵) |
一言でいうと 《ダンス》は、赤・緑・青という3色だけを用いて、輪になって踊る人々の原始的な生命力を描き出しながら、1組だけ手が触れ合わないという構図によって、人間の孤独と連帯を同時に問いかける、マティス芸術の到達点である。
制作背景 — なぜこの作品が生まれたのか
シチューキンからの依頼
1908年、ロシアの実業家セルゲイ・シチューキンとの昼食の席で、《ダンス》と対をなす《音楽》の構想が生まれたと伝えられています。シチューキンは、モスクワの自邸の階段の踊り場を飾るための大作をマティスに依頼しました。当初、シチューキンは《音楽》の内容に難色を示し、購入をためらったとも言われていますが、最終的に両作とも受け入れています。この2点は、1917年のロシア革命が勃発するまで、シチューキン邸の階段に向かい合って飾られ続けました。
コリウールの浜辺で見た踊り
マティスがこの主題の着想を得たのは、スペイン国境に近い地中海沿岸の港町コリウールに滞在していたときのことでした。浜辺でカタルーニャの人々が輪になって踊る民族舞踊(サルダーナ)を目にした経験が、《ダンス》の直接的なインスピレーションになったと伝えられています。実はマティスは、1906年に手がけた《生きる喜び》の背景にも、6人の女性が輪になって踊る場面をすでに描いており、この主題への関心は、シチューキンからの依頼以前から、マティスの中で育まれていたことがうかがえます。
見どころ徹底解説
構図 — 輪になって踊る5人
画面には、手をつないで輪になって踊る5人の人物が、大胆な曲線を描いて配置されています。背景は上部が青い空、下部が緑の大地という、極めてシンプルな2色に単純化されており、人物の赤い肉体との対比が、絵全体に強烈な視覚的インパクトを与えています。
技法 — 3色だけで表現される生命力
《ダンス》の色彩は、赤(人物)・緑(大地)・青(空)という、たった3色にまで切り詰められています。陰影やグラデーションをほとんど排したこの平面的な色面構成は、当時マティスが強い関心を寄せていた「プリミティブ・アート(原始美術)」からの影響を反映しており、フォーヴィスム的な色彩表現の一つの到達点を示しています。
図像学 — 届かない一組の手
この絵最大の謎は、輪になって踊る5人のうち、1組だけ手が触れ合っていないという点です。ある解釈では、崖から落ちそうになっている女性と、それを助けようとする男性の姿として読み解かれています。均衡と調和を象徴するはずの輪舞において、あえて1か所だけ「途切れ」を残すというこの構図には、人間同士のつながりの脆さと、それでもなお支え合おうとする姿勢の両方が、同時に描き込まれているのかもしれません。
💡 ここに注目(編集部より) この絵を見るときは、対をなす《音楽》とあわせて鑑賞することをおすすめします。躍動的に踊る人々を描く《ダンス》と、静かに座って音楽に耳を傾ける人々を描く《音楽》——「動」と「静」という対照的な主題が、隣り合わせに展示されることで、マティスが意図した壮大な対比をより深く味わうことができます。
2つのバージョンを比べる
| 第一作《ダンス(I)》 | 第二作《ダンス(II)》 | |
|---|---|---|
| 制作年 | 1909年 | 1910年 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館(MoMA) | エルミタージュ美術館(ロシア) |
| 色調 | 落ち着いた淡い色調 | 鮮烈な赤・緑・青の原色 |
| 位置づけ | 準備段階の作品とされる | シチューキンに納入された最終版 |
一般に広く知られ、《ダンス》と言われて多くの人が思い浮かべるのは、鮮やかな色彩の第二作(エルミタージュ版)です。第一作は、色調を抑えた習作的な性格が強いとされていますが、単独の作品としても高く評価されており、ニューヨーク近代美術館の代表的な所蔵品の一つとなっています。
評価と影響
《ダンス》は、フォーヴィスムの時代を経たマティスが到達した、色彩と形態の単純化の極致を示す作品として、20世紀美術史上、極めて重要な位置を占めています。プリミティブな生命力と、洗練された色彩構成の融合は、後の抽象表現主義の画家たちにも影響を与えたとされています。
実際に見るには
第一作(1909年)はニューヨーク近代美術館(MoMA)が、第二作(1910年、対作品の《音楽》とともに)はロシア・サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が、それぞれ所蔵しています。訪問前に、目当てのバージョンがどちらの美術館にあるか確認することをおすすめします(最終確認日:2026年7月10日)。
よくある誤解
誤解①「《ダンス》は1点しか存在しない」→ 実は色調の異なる2つのバージョンがある
多くの人が単一の作品として認識していますが、実際には1909年制作の落ち着いた色調のバージョン(MoMA所蔵)と、1910年制作の鮮やかな色彩のバージョン(エルミタージュ美術館所蔵)という、2つの異なる作品が存在します。一般に広く知られているのは、後者の鮮やかなバージョンです。
誤解②「輪になって踊る人々の手はすべてつながっている」→ 実は1組だけ手が届いていない
一見、完全な輪を描いて踊っているように見えますが、実際には5人のうち1組だけ、手が触れ合っていません。この「途切れ」は単なる描き忘れではなく、人間同士のつながりの脆さと連帯を同時に問いかける、意図的な構図上の仕掛けだと解釈されています。
FAQ
Q. 《ダンス》とはどんな作品ですか?
A. マティスが1909年から1910年にかけて制作した油彩画で、輪になって踊る5人の人物を、赤・緑・青の3色で描いています。ロシアの実業家シチューキンの依頼によって生まれました。
Q. 《ダンス》には何バージョンありますか?
A. 2バージョンあります。1909年制作の落ち着いた色調の第一作はニューヨーク近代美術館(MoMA)に、1910年制作の鮮やかな色彩の第二作はロシアのエルミタージュ美術館に、それぞれ所蔵されています。
Q. なぜ輪の中で1組だけ手が届いていないのですか?
A. 明確な単一の答えはありませんが、崖から落ちそうな女性とそれを助けようとする男性を表しているとする解釈があり、人間同士のつながりの脆さと連帯を同時に表現した、意図的な構図だと考えられています。
Q. 《ダンス》はどこで見られますか?
A. 第一作はニューヨーク近代美術館、第二作はロシアのエルミタージュ美術館が、それぞれ所蔵しています。
まとめ
《ダンス》は、赤・緑・青という3色だけを用いて、輪になって踊る人々の原始的な生命力を描き出した、マティス芸術の到達点です。地中海の浜辺で見た民族舞踊への感動から生まれたこの主題は、色調の異なる2つのバージョンとして結実し、今もニューヨークとサンクトペテルブルクという遠く離れた2つの美術館で、それぞれの魅力を放ち続けています。1組だけ手が触れ合わないという構図の「途切れ」は、単純に見える輪舞の奥に、人間の孤独と連帯という、深い問いを静かに投げかけているのです。
