ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル(1780〜1867)は、19世紀フランスを代表する新古典主義の画家です。色彩よりも線の純粋さを至上とするその画風は、ライバル、ウジェーヌ・ドラクロワの情熱的なロマン主義と激しく対立しながらも、実はその作品自体に大胆な様式化が施されており、後のピカソやマティスといった20世紀の画家たちにまで影響を与える、意外な「近代美術の先駆者」としての一面も持ち合わせていました。
基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 生誕 | 1780年8月29日(フランス・モントーバン) |
| 没年 | 1867年1月14日(パリ、86歳) |
| 主な様式 | 新古典主義 |
| 代表作 | 《グランド・オダリスク》《泉》 |
| 師 | ジャック=ルイ・ダヴィッド |
| 受賞 | ローマ賞(1801年) |
| ライバル | ウジェーヌ・ドラクロワ |
一言でいうと
ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルは、色彩よりも線の純粋さを至上とする新古典主義の理念を体現し、ライバルであるドラクロワの情熱的なロマン主義と生涯にわたり対立を続けた画家でありながら、実は自らの作品において大胆な身体の様式化を試み、後のピカソやマティスといった20世紀の画家たちにまで影響を及ぼす、逆説に満ちた存在だった人物である。
生涯
修業時代とローマ賞
アングルは、フランス南部モントーバンで、トゥールーズの王立絵画彫刻建築アカデミー会員でもあった多才な芸術家を父に生まれました。父から最初のヴァイオリンと絵画の手ほどきを受け、11歳でトゥールーズの美術アカデミーに入学します。1797年にパリへ移り、新古典主義の巨匠ジャック=ルイ・ダヴィッドの工房に入門しました。師ダヴィッドは、この若き弟子の習作に「誇張への傾向」を見出したと伝えられています。1799年に美術学校の絵画科に入学し、1801年、《アキレウスの天幕にいるアガメムノンの使者たち》によってローマ賞を受賞しました。
ローマでの18年間
ローマへの渡航は、財政難のため1806年まで延期されました。渡航前には、ナポレオンの戴冠を描いた肖像画を制作しましたが、その中世的すぎる演出を理由に不評を買ったと伝えられています。ローマではフランス・アカデミー(後に自ら院長を務めることになります)で研鑽を積み、ナポレオンのための壮大な古典主義的作品から、フランス人訪問者たちの小さな肖像画まで、数多くの依頼をこなしました。1810年、ヴィラ・メディチでの奨学期間が終了した後も、フランス占領政府からの庇護を求めてローマに留まり続けます。1811年に手がけた大作《ユピテルとテティス》は、パリで再び厳しい評価を受け、世間は無関心を示し、厳格な古典主義者たちからは異端児と見なされました。皮肉なことに、彼の資質をいち早く認めたのは、生涯にわたって彼が嫌悪し続けることになるロマン主義運動の指導者、ウジェーヌ・ドラクロワとその周辺の画家たちでした。
アングルは結局18年もの間イタリアに滞在し続け、この間の1814年、代表作《グランド・オダリスク》を手がけています。
パリへの帰還とドラクロワとの対立
1820年代にパリへ戻ったアングルは、その洗練された優美な様式によって批評家たちから称賛されるようになります。1824年に発表した《ルイ13世の誓願》(ラファエロの《システィーナの聖母》を範としています)の成功は、彼をルネサンスの伝統を受け継ぐ現代の後継者として位置づけました。この年はまた、ロマン主義が台頭し始めた重要な時期でもありました。
以後アングルは、色彩を重んじるロマン主義の代表格ドラクロワとの対比の中で、伝統絵画と古典主義の擁護者として広く認識されるようになります。両者は互いへの公然たる軽蔑をもって知られ、サロンでの評価をめぐって鎬を削り続けました。しかし実際のところ、アングルの画業は純粋な新古典主義というよりも、新古典主義とロマン主義とのハイブリッドとして理解するのがより正確だとも指摘されています。彼は身体を大胆に歪め、より感情的で異国的な主題を積極的に取り入れており、その実験精神は、後の印象派の画家たち(ルノワールやドガ)や、さらには20世紀のフォーヴィスムやキュビスムの画家たちにも影響を与えることになりました。
サロンとの決別
1834年、ほぼ10年をかけて完成させた《聖シンフォリアヌスの殉教》をサロンに発表した際、アングルはロマン主義者からも新古典主義者からも等しく酷評されるという、驚くべき事態に見舞われます。歴史的な不正確さ、色彩、そして聖人の女性的な体つきが彫像のようだという批判が相次ぎました。激怒したアングルは、二度と公的な依頼を受けず、サロンにも出品しないと誓ったと伝えられています。その後1834年末にはローマへ戻り、フランス・アカデミーの院長を務めました。1855年のパリ万国博覧会での回顧展をはじめ、いくつかの準公式的な展覧会には参加したものの、以後サロンで自らの作品を公の評価にさらすことは二度とありませんでした。1867年1月14日、パリで86歳で没しました。
代表作
- 《グランド・オダリスク》(1814年):解剖学的な様式化で物議を醸した裸婦像の代表作。ルーヴル美術館所蔵。
- 《泉》(1856年):水瓶を持つ裸婦を描いた、晩年の代表作。
- 《ユピテルとテティス》(1811年):ローマ滞在中に手がけ、厳しい評価を受けた大作。
- 《トルコ風呂》:晩年に手がけた、円形画面に多数の裸婦を配した官能的な作品。
評価
アングルは、「美はただ一つ、永遠にして自然なるものを基盤とするものである。他所にそれを求める者は、最も致命的な形で自らを欺いている」という言葉を残しており、線の優位性に対する信念を生涯貫きました。歴史画を至高のジャンルと信じ、自らをプッサンやダヴィッドの伝統を継ぐ歴史画家と考えていましたが、今日最も高く評価されているのは、むしろ彼が手がけた油彩・素描双方の肖像画群です。ドラクロワとの対立構図の中で、伝統絵画の「守護者」という役割を担わされることになったアングルですが、その作品自体に潜む大胆な身体の様式化は、彼を意図せぬ形で近代美術の先駆者たらしめることになりました。
よくある誤解
誤解①「アングルは終始一貫して厳格な新古典主義を貫いた画家である」→ 実際は新古典主義とロマン主義のハイブリッドという側面を持つ
ドラクロワとの対立構図から、純粋な新古典主義の擁護者だったと思われがちですが、実際には彼の作品は新古典主義とロマン主義の要素を併せ持つハイブリッドとして理解するのがより正確であり、身体の大胆な様式化や異国的な主題への関心は、むしろロマン主義的な傾向を反映しています。
誤解②「アングルの画業は生涯を通じて称賛され続けた」→ 実際は繰り返し厳しい批判にさらされている
今日の高い評価から、常に称賛され続けた画家だと思われがちですが、実際には《ユピテルとテティス》(1811年)、《グランド・オダリスク》(1819年発表)、《聖シンフォリアヌスの殉教》(1834年)と、生涯を通じて繰り返し厳しい批判を受けており、最後の作品への酷評を機に、彼は二度とサロンに出品しないと誓っています。
FAQ
Q. ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルとはどんな人物ですか?
A. 19世紀フランスを代表する新古典主義の画家で、色彩よりも線の純粋さを重んじる画風で知られています。代表作に《グランド・オダリスク》があります。
Q. なぜアングルとドラクロワは対立していたのですか?
A. 線を重視するアングルの新古典主義と、色彩を重視するドラクロワのロマン主義とが、19世紀フランス美術界最大の論争の両極として位置づけられ、両者は公然と互いを軽蔑し合っていたためです。
Q. なぜアングルはサロンへの出品をやめたのですか?
A. 1834年、10年をかけて完成させた《聖シンフォリアヌスの殉教》が、ロマン主義者からも新古典主義者からも酷評されたことに激怒し、二度と公的な依頼もサロン出品も行わないと誓ったためです。
Q. アングルの代表作はどこで見られますか?
A. 代表作《グランド・オダリスク》は、フランス・パリのルーヴル美術館が所蔵しています。
まとめ
ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルは、色彩よりも線の純粋さを至上とする新古典主義の理念を体現し、ライバルであるドラクロワの情熱的なロマン主義と生涯にわたり対立を続けた画家でありながら、実は自らの作品において大胆な身体の様式化を試み、後のピカソやマティスといった20世紀の画家たちにまで影響を及ぼす、逆説に満ちた存在だった人物です。150年以上を経た今もなお、彼が追求した線の美しさは、西洋絵画の一つの理想として語り継がれています。
